Độc diễn - tiết mục của đoànBrazil. Vở diễn Lương Sơn Bá – Chúc Anh Đài - tiết mục của đoàn Giang Tây (Trung Quốc). Vở diễn “Tò he” - tiết mục của đoàn Việt Nam. Vỡ diễn của đoàn Bỉ. Tiết mục của đoàn Israel. Lần đầu tiên hơn 200 nghệ sĩ của 17 nhà hát thuộc 11 quốc gia (Việt Nam, Ai Cập, Israel, Thái Lan, Philippines, Indonesia, Singapore, Trung Quốc, Brazil, Bỉ, Thuỵ Điển) đã tham dự Liên hoan múa rối quốc tế lần thứ nhất (LHMRQT1) tại Hà Nội. 20 chương trình dự thi (12 chương trình quốc tế, 8 chương trình Việt Nam) đều là những tác phẩm múa rối đặc sắc, hấp dẫn người xem. LHMRQT1 đã quy tụ những nghệ sĩ múa rối xuất sắc thuộc nhiều châu lục, với các tiết mục biểu diễn được dàn dựng công phu và mới lạ. Công chúng có dịp thưởng thức các loại hình tiêu biểu của nghệ thuật múa rối: rối que, rối dây, rối bóng, rối tổng hợp, rối gỗ, rối người… Nghệ thuật rối bóng của Indonesia khác với Singapore , một bên đậm chất cổ điển còn bên kia thì đầy sự trẻ trung, mặc dù hai quốc gia này có sự gần nhau về mặt địa lý. Điều này cũng cho thấy bản sắc dân tộc, thế mạnh văn hóa dân gian của từng nước có ý nghĩa quyết định đối với nghệ thuật múa rối.  Các đoàn đến từ Brazil , Thuỵ Điển đặc biệt chú trọng tới lối diễn khai thác sự sinh động ở động tác của con rối, trong khi đó Thái Lan , Philippines lại đem đến những chương trình dân tộc. Công chúng hết lời ca ngợi tài biểu diễn điêu luyện và khéo léo của nghệ sĩ nước ngoài. Đó là thủ thuật thao tác con rối bằng tay của nghệ sĩ Nhà hát Tof (Bỉ); Trò rối dây và hình thức sân khấu rối đen của đoàn Singapore thể hiện và chuyển tải đặc trưng của một loại hình múa rối; Kỹ thuật điều khiển rối của nghệ sĩ Joao da Silva Araujo, Brasil làm công chúng thán phục bởi con rối thể hiện tâm trạng, tình cảm buồn vui, hạnh phúc ở con người... Việt Nam đến LHMRQT1 với 8 chương trình, đó đều là những vở diễn lớn, được dàn dựng hoành tráng và công phu, số diễn viên lên tới vài chục người. “Chuyện tò he” của Nhà hát múa rối Trung ương là sự kết hợp rối cạn hiện đại với người diễn và nghệ thuật sắp đặt; trong “Hồn quê”, Nhà hát Múa rối Trung ương kết hợp rối nước và nghệ thuật sắp đặt; ở “Huyền thoại cồng chiêng”, Đoàn Nghệ thuật múa rối Đăk Lăk gắn rối que với người diễn… Chất lượng các chương trình múa rối của Việt Nam được đánh giá rất cao. “Hồn quê” của Nhà hát múa rối Trung ương là cách làm thay đổi những trò rối dân gian. “Chuyện tò he” gây ấn tượng tốt với công chúng từ sân khấu thiết kế đơn giản đến các chất liệu mua được ở các làng quê của Hà Tây, với khung nhà bằng tre, mái bằng giấy báo. Đặc biệt, với thủ pháp kết hợp giữa rối cạn và nghệ thuật sắp đặt, giữa rối bóng, rối que, rối dây kết hợp với người…, tiết mục này đã giúp công chúng xem cảm nhận được sự khéo léo của người dân Việt Nam, gợi mở những tưởng tượng. “Huyền thoại Tiên Rồng” của Nhà hát múa rối Thăng Long lại được dàn dựng công phu thể hiện ở ba tầng phân biệt: tầng một là rối nước, tầng hai là rối người và tầng trên cùng là rối cạn…  LHMRQT1 cũng giúp các nghệ sĩ múa rối Việt Nam học hỏi được không ít kinh nghiệm của thế giới. Ông Nguyễn Văn Thành, Phó Viện trưởng Viện Sân khấu - Điện ảnh cho rằng: “Tại LHMRQT1 xuất hiện hai xu hướng nghệ thuật trong sự phát triển của múa rối. Xu hướng thứ nhất là tiếp tục khai thác tiềm năng vốn có của ngôn ngữ múa rối, thấy rõ ở các chương trình hay tiết mục biểu diễn của Bỉ, Brazil, Thụy Điển hay Indonesia . Xu hướng thứ hai là cố gắng tìm cách mở ra và giao thoa múa rối với các loại hình nghệ thuật khác để mở rộng khả năng truyền cảm của nghệ thuật múa rối, nhằm tạo nên sự đa dạng cho các chương trình múa rối, thể hiện rõ ở các chương trình của Việt Nam…”. Vở diễn “Xanh và Trắng” - tiết mục của đoàn Giang Tây (Trung Quốc). Vở diễn của đoàn Ai Cập. Rối bóng - tiết mục của đoàn Malaysia. Vở diễn “Hồn quê” - tiết mục của đoàn Việt Nam. Bài: Tuấn Long - Ảnh: An Thành Đạt